Contemplación.

.

Contemplar para crear.

Nos abocamos a una tarea de manera simple, con el ánimo de llevar la vida, de hacer lo “que toca”, o porque es el destino. Cumplimos nuestros deberes de la manera que nos enseñaron o a veces tratamos simplemente de hacerlo sin saber a dónde se dirige nuestro esfuerzo. A eso le llamamos “vivir”, y en teatro nos referimos a cómo “actuar”.

La contemplación en nuestro taller se dirige a la relación con nuestro arte, en una posición de tranquilidad y fe. Observamos nuestras posibilidades, le damos curso a nuestra imaginación, dejamos nuestros prejuicios y nos sometemos a la libertad de la creación, mientras contemplamos cómo nuestra obra va creciendo y sus perspectivas expandiéndose simplemente como si fuéramos actores.

Nuestro arte lleno de efectos asombrosos, en el cual nos sumergimos indefensos con unas instrucciones de nadar hacia sitios desconocidos. En ellos, las corrientes actúan de manera imprevista, llevando nuestra actuación a gratas experiencias en las cuales nos damos cuenta de que somos parte de una obra, que vive por ella misma.

Llegamos con nuestra vida, buscando el compañero para decirle que me trajo tarde el bus; que en la moto-taxi venía tu amigo; que en la tarde ya hace algo de frío; que el mar trajo su aroma de humedad esta noche; que me duele algo o a alguien le duele algo de su corazón o cuerpo, y en el fondo son nuestras vidas las que van llegando a un lugar en el cual esperamos hacer un grupo.

Comenzamos a jugar, generalmente queremos hacer la broma a alguien. De pronto se oye una voz que comienza a guiar un calentamiento corporal y vocal. Se van sacando sus problemas, sus convencionalismos, y se disponen de manera diligente a escuchar como dar un paso. Pero sólo se les recuerda la intención del momento.

− Esta escena debe contener alegría, cariño, algún juego, un inconveniente…

Y en ese vacío de sus mentes, van logrando comprender que su actuación no pasa por su razón. Que al adquirir un personaje, éste tiene sus posibilidades, que su cuerpo las manifiesta y las cuales los llevan a reaccionar de la manera adecuada ante la situación planteada.

− Magdalena Fernández, si se le viste con un traje de monja, simplemente gritará preguntando por qué tengo esto puesto.

Nuestro personaje al llevarlo y sentirlo, reacciona como personaje ante las instrucciones del director. De esta forma se comienzan a construir las historias.

No se llega a adquirir un personaje de manera espontánea, sin antes haber contemplado sus posibilidades. Pero esas posibilidades no llegan así porque sí. En una posición de contemplación, se le puede llegar a asumir, bien sea por que alguien lo comparte por medio de un concepto, que resulta como un soplo del creador o porque en la propia exploración de su templo van dejándolo ver, con la esperanza y paciencia que requiere un simple contemplar.

En la casualidad.

Como el hombre, todo lo que hace el hombre se ve lleno de miles de posibilidades, y a veces escoger esta o aquella nos parece de tal suerte que le nombramos como casualidad, este proyecto comenzó por una de esas probabilidades, una que teníamos muchos en nuestra vida , y que “alguien” decidió realizarla. Walter Calvo en su curiosidad por el teatro , localizó a Alberto Millán que en su respuesta le dijo, cuando esté en Lima nos encontramos . A través de él y de unos padres que quisieron construir sus casas como vecinos, conformamos un grupo de seres, que comenzaron su labor de formación y de actuar; esa magia de hacer arte en el teatro. Tratar de ejercer la creación en una mente que soporta ya una cultura que lo imposibilita y lo limita, se da ya como una tarea complicada para la formación, pues la costumbre, el prejuicio, la razón, ejercen fuerte traba para el encuentro de caminos que lleven a por lo menos un teatro limpio e inspirado en la novedad y felicidad, donde no entra lo subjetivo, ni relativo, sino la certeza de la creación.

Se comienza el ciclo de formación con las primeras nueve semanas de taller, inspiradas en el alivio de los sentidos por medio de la calma, la paciencia y afecto en la enseñanza y , buscando que cada uno se sienta integrado a un grupo de seres humanos, como una parte, sin complicaciones de importancia y poder frente a los otros. En la construcción de esta instancia de tranquilidad para el trabajo, se comenzaron a dar condiciones, algunas simplemente tomadas del contexto social del barrio, como la hora para trabajar 9:00 de la noche, hora propicia para ejercer sin compromisos la formación con condiciones, como la básica atención y disposición, que en algunas ocasiones no se daba, simplemente, por la costumbre de llegar a un lugar y seguir pensando de dónde se viene, o para dónde se va, sin atender en dónde se está y por qué se llegó a ese lugar . Bueno, las excusas son casi infinitas para la mente de un ser que simplemente por su relativa comodidad, no reconoce, simplemente aprovecha, y casi en ningún caso a su beneficio.

Al lograr estas condiciones básicas de trabajo, los actores del proyecto han ido lentamente entendiendo hacia dónde se dirige su formación. Comprenden que la confianza, el respeto, el compromiso, los lleva a nuevas posiciones en las que simplemente van a poder actuar, ya preparados en su cuerpo, intelecto y corazón.

En el recuerdo del actor.

Mi cuerpo todo lo sabe, pero lo hago mudo con mis caprichos.

En el proyecto al comenzar algunos tenían experiencia en teatro, pero notaba en ellos que su actor estaba hecho, conformado por movimientos que podrían estar en el escenario o en la sala de su casa de la misma manera, los que no tenían experiencia colocaban sus gestos para defender una actuación. No podía entender que un cuerpo con tantas posibilidades se le negara la libertad. Al comenzar a estructurar el taller di la primera importancia a la voz, había que romper los círculos de 40 palabras con la que se comunicaban mis queridos alumnos: nos dimos a la tarea de “soltar la lengua” con ejercicios de comunicación, en los que la estructura de comunicación se limitaba a decir lo que se te ocurriera… nada se nos ocurría, ya con algunos ejemplos se dieron a la tarea de componer historias fantásticas, que no incluían ninguna lógica: los elefantes, seres cuadrados con humor de albóndiga, se rompían las uñas con alguna nube en Madagascar. Así su mente comenzó a liberar ideas tan hermosas que la alegría empezó a brotar en sus sonrisas. Algunos de ellos se complicaban la vida con su “no entiendo”, pero una respuesta pronta de juego les daba la noción de volar sobre su pensamiento y obtener su creación. Se continuaba con jeringonza, trabalenguas, recopilación de palabras propias de su comunidad, entorno cultural, y así reunieron suficientes herramientas para componer paisajes tan hermosos y lejanos donde debajo de la sombra de cualquier mitológico animal podían echarse a crear hermosos textos. Pero… un pero, el cuerpo…

Un reclamo de su cuerpo.

Simplemente no podías irte a soñar sin tu cuerpo, él reclamaba su espacio y lugar en esta nueva creación, simplemente había que entrar en la misma lógica a través de talleres de conexión grupal, cuando el cuerpo se encuentra con otras cuerpos actúa de manera natural, instintiva, se dirige donde todos se dirigen, rueda como todos ruedan, busca al más fuerte y protege al más débil. Había que despertar esa conciencia, y poco a poco supieron que su centro era la persona que mejor elaboraba el ejercicio del momento, que su manera de caminar en el espacio era seguir a cualquiera que fuera caminando de una manera natural, así se formaban círculos en los que se perseguían protegiéndose unos de otros; cuando su conciencia estuvo presente para romper su instinto, se lograron movimientos creativos, maneras francas de relacionarse, por eso se dio paso a los sentidos, el habla que hacía su trabajo ya con tanto lujo, se paso al tacto, al oído y en las mujeres a su sexto sentido, que se reconoció como un elemento propio sólo de ellas, por medio de diferentes pruebas en el espacio, donde los hombres del grupo, desconcertados por su incapacidad, intentaban reaccionar con su “razón” ante la pequeñez de no ser capaz de encontrar la solución a alguna prueba apelando a su instinto.

Una primera entrega de lo que ahora va siendo un recuerdo como taller y una realidad como creación en el escenario. Cada uno de ellos está en disposición de labrar un cuerpo elegante, adornándolo con sentires, ritmos y contextos que a cualquiera pueden hacer suspirar.

P.D.: Este es su blog, aquí se verán reflejados a través de mis ojos. Y verán su camino hacia ser actores.

Como siempre un abrazo desde mi corazón.

Proyecto Caja de Agua

NUESTRO PROYECTO

Convocar a una comunidad de actores, para desarrollar sus capacidades y destrezas, que los lleve a una actividad artística que contenga la suficiente forma y actitud como para lograr su soporte, y de esta forma, un enriquecimiento de la labor teatral y de su propia creación.

Inicio del proyecto:
8 de Febrero del 2009

Coordinador General:

Edinson León

Coordinador de Recursos:

Walter Calvo

Veedor :

Asesor:
Carlos Alberto Millán Castaño

Actores participantes:

Ruth Salomé
Luis Manchi

Walter Calvo
Wilinthon García

Edinson León
Rosa Vargas

LA SITUACIÓN ACTUAL

Teniendo en consideración la necesidad de expresión y elaboración de obras de carácter teatral que existe dentro de la Comunidad de San Juan de Lurigancho – Lima, agrupación que incluye entre sus miembros a diversas personas que han demostrado una clara vocación escénica, las cuales requieren además de los espacios y capacitación apropiados para lograr que sus aptitudes se traduzcan en un trabajo artístico de calidad, la Asociación Juvenil Sentidos de Mente, a través de su coordinación de Participación y Democracia, ha decidido apoyar esta iniciativa por medio de un taller de capacitación, y contribuyendo con la experiencia y el recurso humano y económico necesarios para la formación y consolidación de un proyecto de vida proveniente del arte teatral, tomando en cuenta el tiempo y prolongado esfuerzo proporcionado para tratar de ejercer el arte teatral en su comunidad, con escaso reconocimiento de sus méritos.
Este proyecto, ya en marcha desde la primera semana del mes de Febrero de 2009, ha logrado convocar a un grupo de jóvenes que poseen la capacidad y la disposición de asumir un proyecto de mayor alcance y significación de vida, en lo referente a su subsistencia por medio de este oficio.
Dado lo cual se continuará esta labor de capacitación conformación de ideas y ejecución de las mismas, para cumplir sus sueños y enriquecer su entorno con el arte.
¿Por qué es necesario el proyecto? Pregunta de fácil solución, desde el punto de vista de identificación personal, contribución social, y de todos los factores que conllevan a formar una verdadera comunidad.

ANTECEDENTES Y ELEMENTOS A RECONOCER

Podemos decir, dentro de la experiencia de proyectos para formación de grupos de trabajo obtenida por la Asociación Juvenil Sentidos de Mente, que contamos con los antecedentes suficientes, para reconocer que un grupo de trabajo de cualquier condición, simplemente requiere de un impulso en la orientación de su conformación legal, para que su desarrollo artístico, económico, o la circunstancia por la que el grupo se reúne y quiere asociarse, otorgue como resultado, una labor sostenible y suficiente para encontrar un medio de vida autónomo, de acuerdo al tipo de sujeto, y su entorno de satisfacción a los requerimientos de su existencia.
Este proyecto no desea constituirse en una experiencia de investigación para los integrantes de esta Asociación Juvenil, sino más bien, en una experiencia más de vida. Simplemente es la retribución, después del logro de nuestros objetivos, a nuestros congéneres y con el tiempo amigos y compañeros.

¿QUEREMOS?

CONFORMAR UN GRUPO DE ACTORES QUE ASUMA LA LABOR TEATRAL COMO CAMINO DE VIDA.

Esto comprende lo siguiente:

1.- Capacitar en actuación a los participantes en el proyecto.
2.- Elaborar obras artísticas como resultado final del proyecto.
3.- Aprender medios de financiamiento, para el sostenimiento del actor.
4.- Facilitar la conformación de otros grupos similares en diferentes comunidades.
5.- Reconocer el trabajo de los integrantes del proyecto, por medio de evaluación, memorias y diplomas de participación.

¿QUIÉNES?

Tenemos en cuenta que al asumir este proyecto, es probable que jóvenes de cualquier lugar y situación social y económica, puedan resultar afectados o involucrados en el proyecto, según el compromiso de sus participantes iniciales. En especial su entorno la comunidad de San Juan de Lurigancho.

"¿EN DONDE?" ·

Perú es una nación que tiene las mismas posibilidades y recursos humanos que cualquier otro lugar de nuestro planeta. Por este concepto, se selecciona como lugar apto para realizar un proyecto de creación artística, y por medio de contactos directos, se logra establecer una absoluta comunicación con jóvenes de Lima – Perú, en el Distrito de San Juan de Lurigancho, y su comunidad Caja de Agua, donde, como en muchos sitios de nuestro continente, se realizan actividades e intentos de conformación de grupos artísticos, que generalmente no logran su consolidación no por falta del factor esencial en la labor artística: el talento, más bien, no existen compromisos de política pública, y pocos esfuerzos de actividad privada. Es una comunidad de bajos recursos, que ha logrado generar un entorno en base a la colaboración entre vecinos, y el trabajo diario en labores generalmente de no muy alta remuneración, con familia en crecimiento y jóvenes en busca de nuevos horizontes por la cierta e invaluable labor de sus padres por brindar nuevos caminos a sus hijos.